Чехов а. п. - Минуле сьогодення і майбутнє в п`єсі а. п. чехова вишневий сад

Своєю останньою п'єсою Чехов дав підзаголовок - комедія. Але в першій постановці Московського Художнього академічного театру ще за життя автора п'єса постала важкої драмою, навіть трагедією. Хто ж правий? Потрібно мати на увазі, що драма - це літературний твір, розраховане на сценічне життя. Тільки на сцені драма знайде повноцінне існування, виявить весь закладений в ній сенс, у тому числі отримає і жанрову визначеність, тому останнє слово у відповіді на поставлене питання буде належати театру, режисерам і акторам. У той же час відомо, що новаторські принципи Чехова-драматурга сприймалися і засвоювалися театрами з працею, не відразу.
Хоча мхатівська, освячена авторитетом Станіславського і Немировича-Данченка традиційна інтерпретація "Вишневого саду" як драматичної елегії закріпилася в практиці вітчизняних театрів, Чехов встиг висловити "своєму" театру невдоволення, незадоволеність їх трактуванням його лебединою пісні. "Вишневий сад" малює прощання господарів, тепер вже колишніх, з їх родовим дворянським гніздом. Тема ця неодноразово висвітлювалася в російській літературі другої половини XIX століття і до Чехова і трагедійно-драматично і комічно. У чому особливості чеховського вирішення цієї проблеми?
Багато в чому воно визначається ставленням Чехова до відходить о соціальне небуття дворянству і йде йому на зміну капіталу, яку він висловив в образах відповідно Раневської і Лопахіна. В обох станах і їх взаємодії Чехов бачив спадкоємність носіїв вітчизняної культури. Дворянське гніздо для Чехова насамперед вогнище культури Звичайно, це ще й музей кріпосного права, і про це говориться в п'єсі, але Чехов бачить у дворянській садибі все-таки в першу чергу культурне гніздо. Раневська - господиня і душа вдома. Саме тому, незважаючи на всі її легковажність і пороки, до неї тягнуться люди. Повернулася господиня, і будинок ожив, в нього потягнулися вже, здається, назавжди покинули його колишні мешканці.
Лопахін під стать їй. Він чутливий до поезії в широкому сенсі цього слова, у нього, як говорить Петя Трофімов, "тонкі, ніжні пальці, як у артиста ... тонка ніжна душа ". І в Раневської він відчуває таку ж споріднену душу. Вульгарність житті настає на нього з усіх боків, він набуває рис ухаря-купця, починає хизуватися своїм демократичним походженням і хизуватися некультурністю (а це вважалося престижним у тодішніх "передових колах"), але і він чекає Раневську, щоб біля неї очиститися, знову виявити в собі художньо-поетичне початок. Таке зображення капіталізму спиралося на реальні факти. Адже багато російські купці і капіталісти, розбагатіли до кінця століття, виявили інтерес і турботу про культуру. Мамонтов, Морозов, Зімін містили театри, брати Третякови заснували картинну галерею в Москві, купецький син Алексєєв, який взяв сценічний псевдонім Станіславський, приніс до Художнього театру не тільки творчі ідеї, але й батьківське багатство, і дуже чималий.
Лопахін - капіталіст іншого штибу. Тому й не вдалася його одруження на Варі, вони не пара один одному: тонка, поетична натура багатого купця і приземлена, буденно-буденна, цілком пішла у прозу життя прийомна донька Раневської. І ось настає черговий соціально-історичний перелом російського життя. Дворяни викидаються з життя, їх місце займає буржуазія. Як поводяться господарі вишневого саду? По ідеї, треба рятувати себе і сад. Як? Соціально переродитися, теж стати буржуа, що і пропонує Лопахін. Але для Гаєва і Раневської це означає зрадити себе, своїх звичок, смаків, ідеалів, життєвих цінностей. І тому вони мовчазно відкидають пропозицію Лопахина і безстрашно йдуть назустріч своїм соціальним і життєвому краху.
У цьому відношенні глибокий зміст несе в собі фігура другорядного персонажа - Шарлотти Іванівни. На початку другого акту вона говорить про себе: "У мене немає справжнього паспорта, я не знаю, скільки мені років ... звідки я і хто я - не знаю ... Хто мої батьки, може, вони не вінчалися ... не знаю. Так хочеться поговорити, а з ким ... Нікого в мене немає ... Всі одна, одна, нікого в мене немає і ... і хто я, навіщо я, невідомо ". Шарлотта уособлює майбутнє Раневської - все це скоро чекає господиню маєтку. Але і Раневська, і Шарлотта по-різному, звичайно, виявляють дивну мужність і навіть підтримують бадьорість духу в інших, тому що для всіх персонажів п'єси із загибеллю вишневого саду скінчиться одне життя, а чи буде інша - хто знає.
Колишні господарі і їх оточення (тобто Раневська, Варю, Гаєв, Пищик, Шарлотта, Дуняша, Фірс) ведуть себе смішно, а в світлі наближення про них соціального небуття нерозумно, нерозумно. Вони роблять вигляд, що все йде як і раніше, нічого не змінилося і не зміниться. Це обман, само-і взаімообман. Але єдино цим вони можуть протистояти неминучості невідворотного року. Лопахін швидше щиро сумує, він не бачить у Раневської і навіть у третирує його Гаєв класових ворогів, для нього це дорогі, милі йому люди.
Загальнолюдський, гуманістичний підхід до людини домінує в п'єсі над станово-класовим. Особливо сильна боротьба цих двох підходів в душі Лопахина, що видно з його заключного монологу третього акту.
А як веде себе в цей час молодь? Погано! У Ані в силу її змалку саме невизначене і в той же час райдужне уявлення про чекає на її майбутньому. Вона в захваті від балачок Петі Трофимова. Останньому хоча і 26 або 27 років, але він вважається молодим і, схоже, перетворив свою молодість у професію. Інакше пояснити його інфантильність і - саме дивне - загальне визнання, яким він користується, не можна. Раневська жорстоко, але справедливо вилаяли його, у відповідь він впав зі сходів. Його красивим закликам вірить тільки Аня, але її вибачає її молодість.
Набагато більше того, що він говорить, Петю характеризують його калоші, "брудні, старі".
Але нас, знають про криваві соціальних катаклізмах, що стрясали Росію XX століття і розпочатих буквально відразу після того, як пролунали оплески на прем'єрі п'єси і помер її творець, слова Петі, його мрії про нове життя, підхоплене Анею бажання насадити інший сад - нас все це повинно привести до більш серйозних висновків про сутність образу Петі. Чехов завжди був байдужий до політики, як революційний рух, так і боротьба з ним пройшли повз нього. Дурна дівчинка Аня вірить цим словам. Інші персонажі сміються, іронізують: занадто великий недотепа цей Петя, щоб його боятися. Та й сад вирубав не він, а купець, який бажає влаштувати на цьому місці дачі. Чехов не дожив до інших дач, влаштованих на просторах його і нашої багатостраждальної батьківщини продовжувачами справи Петі Трофимова. На щастя, "жити в цю пору прекрасну" не довелося і більшості персонажів "Вишневого саду".
Як вже говорилося, для Чехова характерна об'єктивна манера оповіді, в прозі його голос не чути. У драмі почути власне авторський голос взагалі неможливо. І все-таки - комедія, драма чи трагедія "Вишневий сад"? Знаючи, як Чехов не любив визначеність і, отже, неповноту охоплення життєвого явища з усіма його складнощами, слід обережно відповісти: всього потроху. Останнє слово і в цьому питанні все-таки скаже театр.



П'єса "Вишневий сад", написана в 1904 році, незадовго до смерті А. П. Чехова, в якійсь мірі є підсумковим твором письменника. У ній він з особливою повнотою висловив свої роздуми про Росію: її
минуле, сьогодення і майбутнє; відбив реальну розстановку соціальних сил російського суспільства напередодні першої російської революції. Чехов вводить у свій твір героя, від якого дуже багато залежить, практично всі - це час. Поет і драматург В. В. Курдюмов про це писав так: "... Головне невидимо дійова особа в чеховських п'єсах, як і в багатьох інших його творах, - нещадно що йде час".
Основний сюжет комедії пов'язаний з продажем старовинного дворянського маєтку, а разом з ним і квітучого саду, який уособлює красу і прагнення до кращого життя. Головні герої (Раневська, Гаєв) створили для себе ілюзію про нерухомості часу і живуть нею: живуть поточним днем, поточним годиною, поточної хвилиною. І не дивно, що, постійно спізнюючись, вони безнадійно відстали від справжнього, залишившись десь у минулому. Життя цих людей легка й безтурботна, оскільки забезпечується працею людей, які насадили і зростили вишневий сад, тих, чиї докоряє очі, за словами Петі Трофимова, дивляться "... з кожної вишні в саду, з кожного листка, з кожного стовбура" . Так, з одного боку, таке життя дозволяє дворянам віддаватися поезії, мистецтва, любові, формуючи високоосвічених, культурних людей. Але, з іншого боку, це існування робить Раневську і Гаєва безвольними, позбавляє наполегливості, вміння пристосовуватися до життєвих обставин, чуйності й уваги до оточуючих.
Ці люди змушені продати родовий маєток, так як опинилися на межі розорення. Невблаганно наближається 22 серпня - день продажу, але Раневська і Гаєв нічого не роблять, намагаються обдурити час, забутися. У чому ж справа? Що змушує цих людей одностайно відкинути рятівний варіант Лопахина?
На мій погляд, швидше за все, тут справа не в легковажність, непрактичності або дурості розорилися дворян, а в їх загострене почуття прекрасного. Вони не можуть погубити красу, з якою пов'язано так багато зворушливих спогадів про дитинство, юність, колишньому благополуччя і щастя, не можуть зробити з цього поетичного вишневого саду прибуткове комерційне підприємство. А. П. Чехов малює нам картину глибокого економічного краху, що прийшло на дворянство Росії. Ми бачимо, що це стан, поряд з втратою економічної стабільності, втратило своє суспільне становище, бо не здатне, як раніше, визначати шляхи розвитку країни.
Але життя продовжується, вона не стоїть на місці і, переступивши через 22 серпня, піде далі. На мою думку, ця дата - не тільки день продажу маєтку, це і точка відліку, стосовно до якої час ділиться на минуле, сьогодення і майбутнє.
Хоча давайте краще розберемося в причинах тяжкого становища героїв. Нам допоможуть це зробити їх характери, які багато в чому суперечливі. Особливо це стосується Любові Андріївни Раневської. Вона добра, чарівна, безкорислива, викликає почуття поваги і симпатії. Адже недарма Лопахін говорить 6 неї: "Хороший вона людина. Легкий, проста людина ". Але при уважному прочитанні п'єси помічаєш деяку подвійність в характері цієї героїні. Хоча вона охоче віддає останні гроші жебракам, мужикам, лакеям, все це Раневська робить бездумно, забуваючи при цьому, що слугам в будинку "їсти нічого"; ця жінка просто звикла смітити грошима. Ми переконуємося в тому, що її щедрість - це, по суті, безтурботність.
А що ж Гаєв? А. П. Чехов показує нам безпорадного, нікчемного, ледачого, нетактовного і зарозумілого людини. Він часто смішний, варто тільки згадати його мову, звернену до шафи, або читання лекції про декадентах статевим, щоб переконатися в цьому.
Мимоволі звертаєш увагу на непристосованість цих людей до нових умов, на брак серйозного ставлення до життя, волі, працьовитості, життєстійкості. Зате всі ці якості ми бачимо в Єрмолаєв Лопахине, який придбав вишневий сад.
Письменник в його особі зображує ту суспільну силу, яка приходить на зміну дворянству, тобто народжується буржуазію. Сильною стороною нових господарів є вміння своєю працею, практичної кмітливістю, ділової підприємливістю завоювати міцне становище в суспільстві. Лопахін не бездіяльний і не журиться, як Раневська і Гаєв, ця людина працює: "... я встаю о п'ятій годині ранку, працюю з ранку до вечора, ну, в мене постійно гроші свої і чужі ..." Ми бачимо, що на першому місці для нових господарів життя стоїть інтерес до збагачення.
Поряд з Лопахін, нове в п'єсі уособлюють також Петя Трофимов та Аня. Хто ці люди? Петя Трофимов - "вічний студент", йому двадцять сім років, він ніяк не може закінчити курс, його двічі виганяли з університету. Йому властиве гостре почуття справедливості. Тому він критикує дворянство за неробство і бездіяльність, а в народжуваної буржуазії бачить майбутнє. Петя закликає трудитися, але сам на творення не здатний. Тільки одна Аня згодна з ним, поділяє його погляди. Вона сама хоче працювати, щоб забезпечити себе і матір і стати корисною суспільству.
Так за ким ж майбутнє? А. П. Чехов не дає конкретної відповіді на це питання, майбутнє в п'єсі неясно, повно таємниць. Ясно лише одне: письменник з надією вдивлявся у XX століття, який тільки починався. Він розраховував, що з'являться люди, які зможуть зростити свій вишневий сад, символ вічного оновлення життя.